戏梦空间 The Ordinaries

又是一个“以为自己可以写科幻”！一个高度等级化的集权社会最后就靠爱来造反？邓布利多说的吗！影迷可能会多点共鸣，但我看到跺脚真的好怕we will will rock you真是尬上天际！

另一个版本的1984，电影的最后宝拉他离开了原有的世界去开辟属于他们的新世界。但是我们是没有办法离开现实世界的。

自带BGM播放器生成情绪，跳剪之枪和谐反动场面，在夜场外景第n场戏陪阿甘等待不会来的公交，所谓成长就是意识到台词有限的囚牢是为了让你走得更远……这样一个有趣的敌托邦设定放好莱坞分分钟拍成动作大片，如今处理成边缘人群和女性困境的舞台控诉，也算是反父权暴力做得比较彻底？#北京电影节

林嫩鲍姆为其电影世界设定的运转逻辑有一个核心上的弱点：电影的角色分配基本是一手遮天的制片业自上而下做出的，而社会中的角色设定是个体与社会范式振荡后形成的一个相对稳定的动态平衡态。个体的情感表达并不一定要汇集于社会的范式，只有具有公共性质的个人表达才被期望要符合人的角色。而本片将电影逻辑设定为大一统，实际是上将一切都公共化，从里到外都是《楚门的世界》，却几乎完全不考虑人物在这种社会范式下的表演性。电影于是在大多数情况下是硬将社会阶级逻辑接在电影叙事上，似乎游戏式嘲讽了类型叙事的模板便能扭转社会里的分层，故而更像是学生自鸣得意的习作，而没有真正触碰真正敏感的地界，那就是观众的位置。

对于这样一部以一种布努埃尔式戏谑的剧情设定来解构电影内部等级制度的高度迷影向的元电影（为什么要提布鲁埃尔呢，一方面片中的仆人显然致敬了《资产阶级的审慎魅力》，同时在批判力度上真是不及十分之一，尤其是影片结尾实在是败笔），一方面惊叹于影片的表面想象力，尤其是可以预料到在导演铺设的种种影史路标的指引下足够让影迷惊叹狂欢。但对于这样一部剧情版的罗伊安德森之作，我们更应该保持足够的警惕，在此我想引一句于贝尔曼在《作为配角的人民》中的话：“自《工厂大门》开始，人民的形象是所有’原始电影‘和’现代电影‘的一个关键问题。群众演员向电影人提出了一个关键问题，一个不可分割的美学、伦理和政治问题。如何拍摄群众演员？如何让他们作为演员出现在故事当中？如何让他们看起来不只是活动的阴影？要让图像成为平民化的地方。”